Április 23-án Alicia megjelent a Louis Vuitton Hotel Pop-Up megnyitóján a londoni Berkeley Square 28. szám alatt. Bár a neve "hotel", valójában egy több emeletes, magával ragadó kiállítási és vendéglátóhelyszín, ahol éjszakai szállásra nincs lehetőség. A nagyközönség számára 2026. április 24-én nyílt meg, és június 21-ig látogatható. Az exkluzív nyitóeseményt április 23-án tartották, amelyen Alicia is részt vett.

A townhouse négy szintjén a márka ikonikus monogramjának 130. évfordulóját ünneplik, különböző táskamodellek (Speedy, Keepall, Noé, Alma, Neverfull) által inspirált tematikus szobákkal.

Café Alma: Az első emeleten található étterem, ahol szezonális brit ételeket és monogrammal díszített süteményeket szolgálnak fel, kilátással a térre. Az afternoon tea ára 95 font fejenként.

Bar Noé: Nappal pezsgőbár, csütörtök, péntek és szombat este (19:00–23:00) pedig DJ-kkel kísért koktélbár (belépés 21 év felett).

Care Services: Külön terület, ahol a meglévő Louis Vuitton darabok tisztítását, javítását vagy személyre szabását (hot-stamping) lehet kérni.

LV Gym: Egy speciálisan berendezett edzőterem részleg is helyet kapott az épületben.

A látogatás ingyenes, de időpontfoglalás szükséges a Louis Vuitton hivatalos oldalán. A megjelenéséről csak egy darab képet kaptunk. Természetesen a divatház egyik tervezésében jelent meg.

A svéd sztár egy oligarcha feleségét alakítja a Vlagyimir Putyin hatalomra kerüléséről szóló új filmben, a „A Kreml varázslója”-ban. Tom Murray-nek mesél nomád életéről férjével, Michael Fassbenderrel, a 2016-os Oscar-gálán eltöltött fergeteges éjszakájáról, és arról, hogy miért nem fél az orosz kormány következményeitől.

Nem csoda, hogy Alicia Vikander igent mondott A Kreml varázslója című film főszerepére – Olivier Assayas új politikai thrillerében, amely az Orosz Föderáció viharos kezdeteiről szól. Mire a képernyőn megjelenik, a svéd színésznő már előadott egy punk rock számot egy házibulin, miközben pórázon tartott egy meztelen férfit, és Jevgenyij Zamjatyin Mi című darabjának színpadi adaptációjában valamiféle fémes istenségként eresztették le a gerendákról.

„Ez egy mellékszerep, de vannak nagyon jellegzetes pillanataim” – ért egyet, és mosolyogva válaszol.

Sem a háttér, sem a téma nem, az övé az a fajta trükkös, aláírt karakter, amelyet Vikander ügyesen háromdimenzióssá tud tenni az élesség és a finom sebezhetőség keverékével. Évek óta a rendezők pontosan ilyen árnyalatok miatt keresik őt. A most 37 éves Vikander karrierje nagy részét a visszafogottság által meghatározott nők – androidok, feleségek, múzsák, az illem vagy a körülmények által megkötött alakok – megformálásával töltötte. Húszas évei közepén Oscar-díjat kapott a transznemű nő partnerének csendes, lesújtó alakításáért a Dán lány (2015) című filmben, miután már túlszárnyalta Keira Knightley-t Joe Wright Anna Kareninájában (2012), és hátborzongató belsőséget vitt egy humanoid robotba az Ex Machinában (2014). Hollywood gyorsan feljebb lépteti a szerepét: CIA-hackerként Jason Bourne-ban (2016); egymilliárd dolláros franchise örököseként a Tomb Raiderben. Az utóbbi években azonban eltávolodott ettől a súlyponttól. Az olyan projektek, mint a HBO metafikciós ipari szatírája, az Irma Vep; az A24 lovagias fantasyja, a Zöld Lovag (2021) és a disztópikus thriller, az Assessment (2024) valami furcsább, megfoghatatlanabb – olyan karakterek felé hajlanak, akik ellenállnak a könnyű meghatározásnak. Zoomon keresztül londoni otthonából beszél velem – amelyet férjével, Michael Fassbender színésszel és két gyermekükkel oszt meg –, Vikandert is nehéz meghatározni. Anya üzemmódban van, késésben van az iskolai futás után, haja laza kontyba van fogva, és puha, krémszínű pulóvert visel. Kétszer is, a válaszadás közben, eltűnik a képből, hogy ajtót nyissak, és közben bocsánatot kér. „Bocsánat” – mondja, miközben visszatér, kissé kifulladva. „Kiszállítás.”

Ez egy kissé összefüggéstelen beszélgetést eredményez – megáll, újraindul, majd újra megáll; beszorul egy zsúfolt reggel szüneteibe. Időnként ez egy sokatmondó beszélgetés. A filmkészítés időigényéről szólva homályosan gesztikulál a képernyőn kívülre, mintha a látómezőn kívül folytatódó életre mutatna.

„Hónapokat töltesz valamivel… elszakít a barátaidtól, szeretteidtől, a családodtól.”

Sziasztok. Meghoztam ide is a legújabb animációs kinézetet. A kinézethez a 2023-ban készült fotósorozatot használtam fel, amely a Madame Figaro magazinnak készült. A képekhez nem tudtam másmilyen kinézetet elképzelni, csak ilyen sötétebbet. De próbáltam színekkel feldobni. A végeredmény végül is tetszik. Minimalista, de azért van benne egy kis extra. Remélem nektek is tetszik majd. További szép napot!

A Neon megvette a Michael Fassbender, Alicia Vikander és Hoyeon főszereplésével készült 'Hope' című koreai thrillert a cannes-i premier előtt.

A Neon, amely november óta folytatja az eladást, moziban is bemutatja a filmet.

Ezzel a felvásárlással a Neon hat filmmel szerepel majd az idei cannes-i filmfesztiválon: Arthur Harari 'The Unknown', 
Cristian Mungiu 'Fjord', Ryusuke Hamaguchi 'All of a Sudden' és Hirokazu Koreeda 'Sheep in the Box' című filmjei versenyben lesznek, valamint Nicolas Winding Refn 'Her Private Hell' című filmje versenyen kívül. A 'Hope' című film a versenyben debütál.

A 'Hope' egy rendőrtisztet követ, akit értesítenek arról, hogy egy tigris jelent meg a hegyekben, káoszt okozva a városban. De ami helyi vészhelyzetként kezdődik, hamarosan egy mélyebb, félelmetesebb rejtélybe torkollik, amely arra kényszeríti a város lakóit, hogy szembenézzenek az ismeretlennel.

A szereplőgárdában olyan dél-koreai sztárok szerepelnek, mint Hwang Jung-min ('Narcos Saints', 'The Wailing'), Zo In-sung ('Moving') és Hoyeon ('Disclaimer', 'Squid Game'), valamint Michael Fassbender ('The Killer', '12 Years a Slave'), Alicia Vikander ('The Danish Girl', 'Ex Machina'), Taylor Russell ('Bones and All', 'Waves') és Cameron Britton ('The Umbrella Academy', 'Mindhunter').

„Mélységesen hálás vagyok a színészeknek, hogy elvállalták ezeket a szerepeket és ilyen elkötelezett alakítást nyújtottak. Figyelemre méltó tehetséggel és figyelemmel közvetítették mindazt, amit ez a film meg akart örökíteni. Minden alkalommal éreztem ezt, de az együttes jelenlétük valóban rendkívüli.” – mondta Na Hong-jin, amikor tavaly bejelentették a projektet.

Ez a filmes folytatása a 2016-os kasszasiker, a 'The Wailing'” című filmnek. Neki tulajdonítják, hogy olyan projektekkel segített újraértelmezni a koreai műfaji mozit, mint a 'The Yellow Sea' és a 'The Chaser'. Thierry Fremaux, a cannes-i fesztivál művészeti igazgatója a fesztivál programját bemutató éves sajtótájékoztatón utalt a 'Hope' című filmre, mondván, hogy Na legújabb filmes vállalkozása „folyamatosan vált műfajokat”, hogy olyan történetet ragadjon meg, „amely a történelem egyetlen olyan részét sem mesélte el korábban”.

A Neon Cannes kedvencévé vált, miután rekordot jelentő hat egymást követő évben elnyerte az áhított Arany Pálmát. A díjnyertes filmek között szerepel az 'It Was Just an Accident', az 'Anora', az 'Anatomy of a Fall', a 'Triangle of Sadness', a 'Titane' és az 'Parasite'. Ezek közül kettő, az 'Anora' és a 'Parasite' végül elnyerte a legjobb filmnek járó Oscar-díjat. A megállapodást az UTA Independent Film Group tárgyalta a filmesek nevében, Sarah Colvinnal, a Neon felvásárlási alelnökével, aki a stúdiót képviselte. A Neont az UTA, az M3 Global Strategy és Ziffren Brittenham képviseli. Vikandert az UTA, a Sloane, Offer, Weber & Dern és a Tapestry képviseli. Russellt az UTA és a Lichter, Grossman, Nichols, Feldman, Rogal, Shikora és Clark. Fassbendert Conor McCaughan, a Range Media Partners, a Sloane, Offer, Weber & Dern és a Tapestry képviseli. A Hoyeont a CAA, a BH Entertainment, a Sloane, az Offer, a Weber & Dern (SOWDLLP) és az Apex PR képviseli. A Brittont az UTA, a Venture Entertainment Partners, valamint Jackoway, Austen, Tyerman, Wertheimer, Mandelbaum, Morris, Bernstein, Trattner, Auerbach, Hynick, Jaime, LeVine, Sample & Klein.

Forrás

A WestEnd Films megszerezte a Rachel Rose által írt és rendezett 'The Last Day' című debütáló nagyjátékfilm nemzetközi értékesítési jogait. A filmben Alicia Vikander, a 'The Danish Girl' című film Oscar-díjas alakítása, Wagner Moura, akit Oscar-díjra jelöltek 'The Secret Agent' című filmért, valamint Victoria Pedretti látható, akinek munkái között szerepelnek az 'Enemy of the People', a 'Ponyboi' és a 'The Haunting of Hill House' című filmek.

Felfedték egy képet a filmből és a megjelenési dátumát is. A film 2026. június 6-án jelenik meg a Tribeca filmfesztiválon.

Virginia Woolf  'Mrs. Dalloway' című regénye ihlette 'The Last Day'  egyetlen nyári napon játszódik New Yorkban, ahol két anya élete rövid időre összefonódik. Julia, az író és anya, fel van nyugtalanítva az alkotói stagnálás, a feldolgozatlan gyász és lánya serdülőkorának közeledése miatt. Egy váratlan találkozás Taylorral – egy szülésznővel a szülés utáni válság közepén – arra készteti Juliát, hogy átgondolja a felépített életét, és hogy képes-e újra felfedezni önmagát benne.

A jelenleg utómunkálatok alatt álló filmet az Oscar-díjra jelölt Christine Vachon és Pamela Koffler ('Past Lives', 'Materialists', 'May December'), valamint Mason Plotts ('May December', 'Late Fame') készítette a Killer Filmsnél; David Kaplan ('The Brutalist', 'It Comes at Night', 'It Follows'), Lucie Elwes és Rose. A Luma Projects munkatársai, Maja Hoffmann és Lucas Hoffmann executive producerek. A részleg vezetői között Eric Yue operatőr ('I Saw the TV Glow', 'A Thousand and One'), Taylor Levy vágó ('Bodies Bodies Bodies', 'A Different Man'), April Napier jelmeztervező ('Lady Bird', 'May December', 'Booksmart') és az Emmy-díjas zenei menedzser, Susan Jacobs ('American Hustle', 'I, Tonya', 'Promising Young Woman').

Rose nemzetközileg elismert művész, akinek munkái világszerte kiállításra kerültek, és jelentős közgyűjteményekben találhatók, többek között a LACMA-ban, a Tate Modernben és a Whitney Múzeumban. Részt vett olyan vezető nemzetközi kiállításokon, mint a Velencei Biennálé és a Carnegie International, és elnyerte a Frieze Művészeti Díjat. Rose ezt mondta:

„Az anyaság számomra olyan volt, mint egy ütközés a kezdet és a fenyegetés között, és tudtam, hogy ennek az ellentmondásnak az egzisztenciális feszültségéből kell írnom. A „Mrs. Dalloway” című filmben megragadott, ahogy Virginia Woolf Clarissa önkioltását nem nyílt drámán, hanem egyetlen, átlagos nap – ügyintézés, véletlen találkozások – textúráján keresztül mutatja be, amíg valami hatalmas dolog meg nem változik benne. Ez a struktúra lett az iránymutatóm. Ez a film két anyát követ egy nap leforgása alatt, hétköznapi ritmusait felhasználva felfedezi, milyen érzés elveszíteni az irányt, megtapasztalni a kormányozatlanságot, és számba venni, hogy milyen messzire és milyen finoman tud eltávolodni minket önmagunktól az anyaság.”

Maya Amsellem, a WestEnd Films ügyvezető igazgatója hozzátette:

„'The Last Day' az anyaság és az identitás bensőséges és erőteljes feltárása, amelyet Alicia Vikander, Victoria Pedretti és Wagner Moura rendkívüli alakításai erősítenek. Rachel ritka érzékenységet és formai precizitást visz az anyagba, egy olyan filmet hozva létre, amely egyszerre mélyen személyes és egyetemesen rezonáló. Büszkék vagyunk arra, hogy egy olyan projektben működhetünk együtt, amely oly ékesszólóan szól a női mivoltról és a kreativitásról szóló kortárs párbeszédekről, és alig várjuk, hogy megosszuk a vásárlókkal.”

A WestEnd Films bemutatja 'The Last Day' című filmet a nemzetközi vásárlóknak az Európai Filmpiacon. A filmet a WeLove, a WestEnd női történetek fejlesztésére és gyártására, valamint a női tehetségek támogatására szakosodott kiadója vásárolta meg. A film észak-amerikai jogait a CAA Media Finance és az UTA Independent Film Group közösen képviseli.

Forrás

A  spanyol Cinerama youtube oldalára feltöltött pár napja egy videót Aliciáról, amint a The Wizard of the Kremlin (A Kreml mágusa) film forgatásán nyilatkozik a filmről és kollágájáról, Paul Dano-ról aki Vadim Baranovot alakítja.

Ksenia egy nő, akivel Baronov, a film néhai főszereplője, élete korai szakaszában találkozik, és ez a karakter valahogy összefonódik az életével a teljes spektrumban és a film teljes időszakában. Ő egy olyan ember, aki megváltoztatta önmagát. Változik a társadalommal együtt, és azt hiszem, legbelül hiszi, hogy a legtöbbet érheti el, ha tényleg alkalmazkodik a korához. Azt hiszem, az egyik fő dolog, ami vonzott a szerephez, az a tény, hogy Olivia egy olyan karaktert alkotott, akinek annyi különböző verziója van önmagáról és a saját személyes coming outjáról. Mind igazak és valósak. És kijelenti, hogy szerinte az igazság az egyik legerősebb meggyőződése. És amíg ehhez ragaszkodik, képes lesz alkalmazkodni a korhoz és a térhez, ahol van. Azt hiszem, olyan időket élünk, amikor minden eddiginél erősebben érzem úgy, hogy elmesélek egy ilyen történetet. Úgy értem, elég hihetetlen, hogy a könyv két hónappal azelőtt jelent meg, hogy Oroszország megtámadta Ukrajnát. És mivel a híreket most a forgatáson olvassuk, sok minden miatt úgy érezhetjük, hogy a művészetünk nagyon erősen utánozza az életet. Öhm, hogy ezt a történetet ebből a nézőpontból meséljük el, ne feledkezzünk meg a nagyon befolyásos, erős és intelligens emberekről, akik az ilyen politikai erők mögött állnak, és akik a történelem során mindig is ott voltak. Szóval ezért azt gondolom, hogy ez, tudod, valami olyan, ami felett nem szabad szemet hunynunk. Ha meg akarjuk érteni, hogy a történelem során miért alakultak úgy a dolgok, ahogy, akkor meg kell értenünk, hogy az emberek miért cselekszenek úgy, ahogy. Régóta csodálója vagyok Paulnak és a munkásságának. Szóval izgatott voltam, amikor megtudtam, hogy ő fogja játszani Baronovot. Lehetőségünk volt találkozni és megismerni egymást rövid idővel, mielőtt elkezdtünk együtt dolgozni, és ő nagyon nyitott és együttműködő művész volt. És ez nyilvánvalóan mindig olyasmi, ami sokkal könnyebbé teszi a forgatást. Azt hiszem, azonnal éreztem, hogy ő az a valaki, akivel közösen felfedezhetem a jeleneteket. Úgy érzem, az Olivia-forgatókönyvvel is olyan, mintha egy álom lenne színészként együtt dolgozni. Sok benne a mögöttes szöveg. Ez egy hatalmas játéktér a színészek számára. És azt hiszem, ez valami olyasmi volt, amit azonnal éreztem Paullal kapcsolatban, hogy képesek vagyunk rá, hogy odamenjünk és szavakkal megküzdjünk egymással. Tudod, merem állítani, könnyű volt vele megcsinálni, mert a kezdetektől fogva nagyon együttműködő volt. Tudod, mint minden jó művészettel, remélem, hogy az embereknek nagyon személyes reakcióik vannak rájuk, és azt hiszem, ez egy olyan film, ami sok vitát fog kiváltani, és ez az egyik dolog, ami arra késztetett, hogy részese legyek ennek a történetnek. Remélem tehát, hogy a megtekintés után a lehető legkülönfélébb képzeletek és gondolatok fognak felmerülni.